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第110章（第1页）

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兰伯特

兰伯特（Constant Lambert, 19051951）

英国作曲家。1922年入皇家音乐学院，随威廉斯学作曲，学习期间受俄罗斯舞剧团指导佳吉列夫委托，写作芭蕾《罗密欧与朱丽叶》。该剧于1926年演出。其后在英国威尔斯芭蕾舞团（后改为皇家芭蕾舞团）担任指挥并为多部芭蕾作曲，成为英国乐坛的活跃人物。兰伯特作品中除芭蕾音乐外，出名的作品还有富于爵士风的《盛大的里欧》（1927），以及《钢琴协奏曲》（1930）、《管弦乐音乐》（1927）、电影音乐《安娜·卡列尼娜》（1947）等。他以现代音乐为对象的评论专著《啊，音乐！》（1934）很有见地，在西方音乐界有重要影响。第二次世界大战后，兰伯特主要从事指挥工作，有一定的知名度。（叶纯之）

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约里维

约里维（André Jolivet, 19051974）

法国作曲家。幼年随母学习音乐。少年时代开始尝试作曲。1927年在巴黎多所中学任教，并随勒·弗朗学习作曲理论。1930年后又师从瓦雷兹，并相继创作了成名作《神力》（钢琴曲，1935），及乐队作品《五首礼拜仪式舞曲》（1939）。1936年，与梅西安等人一起组成青年法兰西。19451959年任法兰西剧院音乐部门领导，后任法国***艺术顾问。自1966年起受聘担任巴黎音乐学院教授。约里维的作品包括喜歌剧、舞剧、交响曲、清唱剧、弥撒曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲、歌曲及大量戏剧配乐与电影音乐。约里维认为，音乐应“以人类与宗教为己任”，是“与宇宙息息相关的音响的再现”。在技术上，他的“目标是完全摆脱调性体系的控制”，在美学原则上，则力图“使音乐为人们施展魔法与祈祷的古老本性得以复原”。这种带有异教文化影响的情调，在其代表作《神力》、《五首礼拜仪式舞曲》及长笛独奏曲《五段魔咒》（1936）中都有鲜明的表现。这与斯特拉文斯基及巴托克的原始主义风格也有某种渊源关系。约里维的音乐语言十分精巧。在创作风格上，他早年受印象派影响颇深，后又得益于勋伯格及瓦雷兹甚多。但他却不受任何既成体系束缚，刻意追求自由的音乐表现，作品中常可见到调性、无调性及调式化因素的兼容并蓄。他常将短小有力的节奏型、鲜明艳丽的音响、印度与巴厘音乐、阿拉伯歌曲或爵士乐因素作异乎寻常的结合。此外，约里维也是最早应用马特诺电子琴的作曲家之一，并为此创作了《马特诺电子琴与乐队协奏曲》（1947）。（杨立青）

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达拉毕可拉

达拉毕可拉（Luigi Dallapiccola, 19041975）

意大利作曲家。1923年入佛罗伦萨的切鲁比尼音乐学院学习。毕业后以教授钢琴为生，并举行独奏音乐会。1934年任该院钢琴教授，一直工作到1967年退休。在30年代初，其作品风格属于自然音阶体系，有调性。以后逐步转向无调性音乐，并增加了运用十二音技法。二次世界大战后，作品日益表现出受到韦伯恩的影响。被称为“意大利十二半音乐派之父”，但其典型的无调性作品仍具有意大利特色。作品甚多，主要有《囚徒之歌》（19381941）、《自由之歌》（19511955）、《安魂曲》（19571958）以及歌剧《囚徒》（1949）、《约伯记》（1950）以及歌曲、钢琴曲、器乐曲等。（叶纯之）

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蒂佩特

蒂佩特（Michael Kemp Tippett, 1905）