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第102章（第1页）

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勋伯格

勋伯格（Arnold Schoenberg, 18741951）

奥地利作曲家。生于维也纳。八岁开始学习小提琴，又学过大提琴，不久又尝试作曲。十六岁丧父，为养家活口到一家银行任办事员，但业余继续作曲。二十岁时结识作曲家亚历山大·冯·采姆林斯基，从其学了几个月的对位法（这就是作曲家所受到的唯一的正规音乐教育），并经其介绍进入了维也纳的艺术音乐圈子。1899年创作了第一部作品弦乐六重奏《净化之夜》，接着又相继完成交响诗《佩里阿斯与梅丽桑德》（19021903）、《第一弦乐四重奏》（19041905）、《室内交响曲》（1906）、《第二弦乐四重奏》（19071908）和大型清唱剧《古列之歌》（19011911）。这一阶段的作品继续发展了晚期浪漫主义的音乐风格。1908年前后进入了“表现主义”风格时期，创作技法上以自由无调性为特色，主要作品有《钢琴曲三首》（1909）、歌曲集《空中花园篇》（19071909）、《管弦曲五首》（1909）、独角歌剧《期望》（1909）、独幕歌剧《幸运之手》（1913）、《六首钢琴小曲》（1911）和为一个“诵唱”声部与小型室内乐队而作的《月光下的彼埃罗》（1912）。这些作品表明作曲家已完全形成了独特的风格，无调性音乐的产生首次突破了西方几百年来以大小调为主体的音乐思维传统。这一时期除作曲外，还开始了音乐教学活动，最杰出的两个学生是贝尔格和韦伯恩。第一次世界大战爆发后应征入伍。1917年从军队复员。1921年前后确立了“十二音作曲法”体系，形成本世纪西方音乐的一次重大的变革。代表作有：《五首钢琴小曲》（1923）、《钢琴组曲》（1923）、《小夜曲》（1923）、《管乐五重奏》（1924）、《第三弦乐四重奏》（1927）和《乐队变奏曲》（19271928）。人们开始把他与贝尔格和韦伯恩称为“新维也纳乐派”。1925年起还担任了柏林艺术学院的作曲教授。纳粹上台后受到排斥，于1933年移居美国，先在波士顿马尔肯音乐学院任教，1934年起定居洛杉矶，先后在南加利福尼亚大学和洛杉矶加利福尼亚大学任作曲教授，直到去世。后期的主要作品有：《G大调弦乐队组曲》（1935）、《小提琴协奏曲》（1936）、《第四弦乐四重奏》（1936）、《室内交响曲第二号》（1939），为朗诵者、弦乐队和钢琴而作的《拿破仑颂》（1942）、《钢琴协奏曲》（1942）、《弦乐三重奏》（1946），为朗诵者、男声合唱与管弦乐队而作的《华沙幸存者》（1947）和歌剧《摩西与亚伦》（未完成）。作品的风格比较多样，既有十二音技巧的，也有重新回归调性的，较多的是这两者的有机融合。

除创作、教学外，他还撰写了许多音乐论文，积极宣传自己的艺术主张与音乐思想，并对西方音乐史的前辈艺术家及同时代的作曲家进行了评述，这些论文大都编入文集《风格与思想》。为显示自己并未背离传统，他撰写了有关传统的作曲理论著作，有《作曲基本原理》、《和声学》与《和声的结构功能》。（孙国忠）

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艾夫斯

艾夫斯（Charles Ives, 18741954）

美国作曲家。生于康涅狄克州。十三岁即成为教堂管风琴师。二十岁进耶鲁大学随巴克尔学作曲。在当大学生的时候他写了《第一交响曲》，显示了他的创作才能。后来一面作曲，一面做生意，二十年后以美国最大保险公司经纪人而闻名。1918年因心脏病停止写作。他的音乐扎根于新英格兰的传统与哲学之中，经常引用赞美诗或流行歌曲音调作为旋律。同时，他以自己的方式建立起一套多调性、无调性、复和声、复节奏、微分音、集束和弦等新概念，并最早运用了十二音序列。艾夫斯在生时并未受重视，但去世后，世人逐步发现，他早在19世纪末便独自一人创造并运用了整套为整个20世纪音乐所追随的新技法。因此，他逐步被公认为是20世纪现代音乐的先驱，作品也得到广泛演出。主要作品有，四首交响曲（其中“第三”在1947年获普列策音乐奖），《假日交响曲》、《第一、第二乐队套曲》、未完成的《第三套曲》与《宇宙交响曲》，两首弦乐四重奏，四首小提琴奏鸣曲，两首钢琴奏鸣曲（第二首《康科德》尤为出名），一首钢琴弦乐三重奏，一百十四首歌曲，以及合唱、管风琴与钢琴作品。（赵晓生）

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拉威尔

拉威尔（Maurice Ravel, 18751937）

法国作曲家。生于法国与西班牙边境山麓的西布尔，父亲为瑞士人，母亲为西班牙巴斯克族人。在他的创作中体现出对西班牙民间创作的浓厚兴趣。拉威尔十四岁时入巴黎音乐学院，受到系统的音乐教育：从贝里奥学习钢琴、从热达尔日学习复调、从福雷学习作曲。在第一次世界大战期间他成了法国部队的志愿兵。拉威尔一生主要生活在巴黎和巴黎近郊。他曾不止一次地以自己作品演奏者（钢琴家、指挥家）的身份在欧洲和美洲的许多国家作巡回演出。1928年获牛津大学名誉博士称号。他的创作大致可分为两个阶段，以1913年为分界线。他作品的特点为：鲜明、完整的结构，精雅的形式，倾心于舞蹈的节奏和形式，接近印象主义（特别是创作的第一阶段）。在所写作品中，标题描写性的音乐占优势。他是形式主义创作的坚决反对者，他说：“我觉得，音乐必须感情第一，理智第二”，“我确信，伟大的音乐永远出自于内心。”他的主要作品有：歌剧《西班牙时刻》（1907），歌剧芭蕾舞剧《孩子与魔术》（1925），芭蕾舞剧《达夫尼与克罗埃》（1912）、《鹅妈妈》（1915）；管弦乐《西班牙狂想曲》（1907）、《圆舞曲》（1920）、《波列罗舞曲》（1928）；两部均写于1931年的钢琴协奏曲，包括应奥地利钢琴家保罗·维特根施泰因之约而写的左手钢琴协奏曲；室内乐；钢琴曲《水的游戏》（1901）、《镜子》（1905）、小奏鸣曲（1905）及歌曲等。（钱亦平）

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法利亚