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第15章（第1页）

欧普艺术（OP Art）

亦称视觉艺术或网膜艺术。它是在二度空间的绘画或三度空间的雕塑作品的创作中，使用色彩强烈对比或几何抽象的方法刺激观赏者的视觉，使观赏者产生颤动、错视等等幻觉的艺术。欧普艺术这一名词在60年代初就已使用。欧普艺术的名称第一次见于印刷品，是在1964年10月的美国《时代》杂志上。第一次国际欧普艺术展于1965年在美国纽约现代艺术博物馆举办。欧普艺术的错觉技法就是它的主题和内容。也就是说，它的特质就在于技法和主题的不可分性。欧普艺术为了追求形与色的纯粹感觉，完全排斥了一切自然形象的再现。这是因为构成主义及“艺术的纯粹感觉至上”的观念影响了欧普艺术。欧普艺术为现代广告和装饰艺术开辟了新的表现途径。近十年来，欧普艺术和“动力艺术”结合，使创造的手段更加丰富和多样。代表画家为艾伯斯、瓦萨莱利等。（张雅春）

新铁器时代（Neo-Iron Age）

现代雕塑运动名称。由英国艺术史家赫伯特·里德在《现代雕塑史》一书中首先提出。现代雕塑是在物质文明高度发展的世界中产生的。现代雕塑家们注意到了现代工业、科学技术的发展对金属的依赖，注意到了金属所具有的某种象征性、广泛使用性、易于构成性以及坚固持久性，并充分利用、发挥青铜、钢、铁、铝以及各种不同成分的合成金属可以切、焊、铸、锻、磨光的长处，创造出各种线状的、片状的、体积状的金属雕塑，包括活动雕塑、静体雕塑，以及组合型的废物雕塑。在现代，金属雕塑普遍流行。在现代雕塑作品中几乎有五分之四的作品是以金属材料制成的。所以，里德把现代雕塑运动称之为“新铁器时代”。（朱国荣）

《毕加索成功与失败》（The Success and Failure of Picasso）

英国艺术评论家约翰·伯格著。1965年在纽约出版。此书是重新评价西班牙画家毕加索艺术创作的一部著作。在分析毕加索各个时期的创作以及《格尔尼卡》直至最后的一些素描作品的基础上，作者提出：毕加索是从欧洲的封建主义往昔“从天而降的不速之客”，是闯进眼花缭乱的文明社会并征服了这个社会的一位“原始”人。同时认为，毕加索的最后悲剧在于他与周围的世界隔绝，因而总是找不到题材。（吕宋）

概念艺术（Conceptual Art）

现代艺术流派。在60年代由偶发艺术、环境艺术、大地艺术、身体艺术和活动雕刻等逐步演进而成。现代艺术开拓者之一的迪尚对概念主义的影响很大。迪尚认为：对于艺术而言，作者的思想及观念比物理性的作品实体更为重要。所谓绘画和雕塑不过是观念的表现而已。概念艺术不仅信奉迪尚和达达主义者的思想，而且也吸收语言学、结构主义和符号学等理论因素。概念艺术家认为：传统把画家引导到造型和美感上，他们的注意力集中在“如何”的问题上。与此相反，概念艺术则以“什么”来取代“如何”。概念艺术家的创作就是以计划、书本、数字、词语、素描、速写、标题、摄影、地图、录音、影视等来传递信息，是以方法学代替形态学。例如，概念艺术画家克索思的作品《一把椅子和三把椅子》是把真实的木制椅子和椅子的放大照片，以及从字典上有关解释椅子的文字拷贝放大，三样东西合在一起展出。概念艺术家认为当观众在参观了传统的艺术展览之后，最后留下的印象，是有关该件作品的抽象概念，与其如此，作者不如干脆通过过程或状态将观念传达给读者，故概念艺术的传达方式可表示为：使用过程一状态一讯息。画家常以未加工的材料呈现在观众面前，让观众在他的头脑里构成作品。由此可见，吸引观众的合作参与乃是概念艺术的一个显著特点。概念艺术也像偶发艺术、大地艺术、环境艺术一样，反对艺术的商业性买卖，主张艺术应脱离美术馆。概念艺术成了60年代末70年代初西方出现的艺术背离传统的一种表达方式。（张雅春）

活体翻制（Vivireproduce）

超级写实主义雕塑的一种创作方法。用石膏和硅酮树脂直接从活人身上翻制成模子，然后用乙稀胶和醋酸盐浇铸成型，再把人体的各部位搭配在一起，构成与真人同样大小的完整的形体，之后用油彩敷以变化复杂的肤色，并进行毛发、皱纹等加工。也有根据创作需要，将一个人的脸与另一个人的手或其他部分拼接在一起，构成一个作者理想中的人物。因此，用活体翻制方法完成的作品也带有艺术家的主观意图，并非是对真人简单的复制。这类人体雕塑作品形态极为逼真，由于所采用的材料易于透光，更富于肉体感，看起来就像活人一样。有的还给穿上真的衣服，配备真实的道具，常使观众误以为是真人。活体翻制始于60年代后期，标志着雕塑翻制技术达到了新的阶段。（朱国荣）

状态艺术（Attitude Art）

“观念艺术”的一种。它和“偶发艺术”、“环境艺术”、“地景艺术”等都属于“观念艺术”的范畴，出现于20世纪60一70年代。“状态艺术”一词，首见于1969年在阿姆斯特丹市立美术馆举办的一个展览会上。这个名为“以方木钉插在圆孔上”的展览主持人运用了这个新名词。这派画家认为：当代艺术的特征已经不再是崇拜科学、技术，也不是造型或空间构成，而是人（包括艺术家）的行为。所以，要重视过程，要把思想和观念直接引入艺术过程中去。例如把作者的计划草稿，速写素材，以及文字记述和摄影录像等的创作全过程归为艺术状态。这派画家们还认为：“状态艺术”有别于“环境艺术”；环境派重在解决空间问题，而状态派则主要是进入人所处的状况，用独创的绘画词汇去争夺效果，袒露意识行为和观念。观众不必在作品和展览陈列的那个范围里去寻找作品与思维或理智的联系，而作品的状态形式就能使人们产生感情因素的共鸣。（沈正道）

超级写实主义（Super Reali**）

又称照相现实主义或激进现实主义。现代艺术流派。60年代后期，在美国兴起。与“硬边艺术”、“新达达”相同，这一流派反对抽象表现主义；反对把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界；不赞成把造型艺术变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥；认为艺术的要素只应当是逼真和酷似，务必做到如照相机般的百分之百地真实地再现现实，于是被称作照相写实主义。后来，这个流派成员为避免照相翻版之嫌，决定在真实之中加上些许“幻影”，产生一点错觉以超出翻版，遂得超级写实主义之称。超级写实主义实际上是“波普艺术”的变种和发展，其成员虽逐渐重视“幻影”，但重视幻影的程度与重视现实同等，而从不单纯地去描绘幻想。他们作画决不改变现实的细节，更不去发掘隐藏于现实下面的精神。他们所追求的仍是实物的最准确的观察及最大限度的真实。超级写实主义的绘画题材大多是都市风光、近郊景色和肖像。他们大多采用临摹照片的办法，或干脆把照相底片用幻灯机投射到画布上。超级写实主义雕塑家，往往不采用传统的雕塑物质，如大理石、铜、石膏等材料，而是采用聚脂材料和玻璃纤维。甚至使用乙稀基材料，从活人身上翻制人体、肖像制作雕塑。绘画方面的主要代表人物是克洛斯、埃斯蒂斯等。雕塑方面的主要代表人物是汉森、安德烈等。（张雅春）