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第13章（第1页）

又名眼镜蛇社团。艺术团体。1948年在巴黎由一批艺术家及艺术评论家组成，活动于1948年至1951年间。“哥布阿”来自参加成员的三国首都城市名字开头的字母：哥本哈根（Co）、布鲁塞尔（Br）、阿姆斯特丹（A）。由比利时作家克利斯提安·多特蒙特为该画派命名。创始人有约恩、阿佩尔和科尔内伊，后来加入的有阿特兰、阿列辛斯基、杜布菲和帕德森等。1949年3月，哥布阿画派在布鲁塞尔美术研究院举办了第一届画展，题为“目的与手段”。同年11月在阿姆斯特丹的斯塔特里伊克博物馆举办了另一次画展。1951年在比利时的列日市美术馆再次举办画展，并得到了画家米罗、巴赞、贾科梅蒂等人的帮助和支持。这次展览后，哥布阿画派解体。

哥布阿画派的成员在绘画观念上有共识，他们一致认为创造力的直接表现才是真实的艺术。他们反对蒙德里安式的几何抽象，也反对社会现实主义，他们热衷于抽象表现主义的艺术形式。他们作品中的某些主题和人物造型，取材于民间艺术、儿童艺术和原始艺术。其中绝大多数作品的用色和用笔都强烈鲜明、动势很强。人物形象通常都被大胆地作变体处理，不是极度扭曲就是放任随意，但总体上来看主要形象还是明确清楚的。他们曾出版一份名为《小眼镜蛇》的杂志（共八期）以及单页宣传品《小小眼镜蛇》，“哥布阿”（Cobra）在法文中正好是“眼镜蛇”之意。他们提出“画中求真”的主张，还用丹麦文字和法文发表过十五篇专题论文。哥布阿画派对后来的欧洲艺术产生了很大影响。（徐虹）

前卫书派

书法流派。40年代中后期在日本形成。由于战争的缘故，原住东京的书家们星散各地；战争结束后，书法界开始了重新组合。上田桑鸠、大泽雅休、比田井南谷等书家为了重振雄风，进行了大胆的创新。上田桑鸠书写了他那著名的“品”字形书作，取名为“爱”，并在1951年的日本美术展览会上展出。作品的题目与文字素材竞如此不相干，这表明这派书法家已开始有意识让视觉形式独立于文字含义之外。但这一举动，使书法界不少人为之瞠目结舌，有人提出，这件作品与传统书法在创作手法上截然不同它更像简笔水墨画。一度引起争执。1953年，又一位前卫书家大泽雅休的“黑岳黑谿”，被日本美术展览会的一些较为正统的评审员们拒绝展出，前卫书家们于是自动聚成一个流派为生存而奋斗，并办起了自诩为泛书法展的“每日书道展”。到了1958年形成了独立的“每日前卫书展”。同时，书家们又自愿组成了“前卫书法作家协会”。由于前卫派书家的艺术观不尽一致，以“前卫书法作家协会”名义筹办的活动很少，而以各分支社团自由组合的活动却十分普遍。在当时，如奎星会，书道艺术院、墨人会、草人社、书典社等，都是十分活跃的前卫社团。一些前卫书法社团利用他们的创作比较接近西方抽象主义绘画这一特点，曾在欧美和苏联举行前卫书展，并获得了一定程度的认同。前卫书法作为现代书法运动的前锋，在日本本国逾四十年历程中未能获得较大的进展，只是作为当代书坛的一个多元点缀，这是因为它太相似于抽象绘画（这使它缺乏独特性），又太强调主观感受的任意性（过分忽略客观形式限制）的缘故。故尔应者寥寥，无法与较古典的汉字书法相抗衡。（陈振濂）

集合艺术（The Art of Assemblage）

又称废物雕塑（Junk Sculpture）。一种以工业及生活废物为媒体集合而成的现代艺术。由杜布菲最早使用这一名称，以此来区分1912至1920年间毕加索、勃拉克等人的拼贴画与他的作品之间的不同。50年代起，新达达主义或新写实主义的艺术家为了反对抽象艺术只表现主观意识而脱离生活的做法，提倡艺术必须回归到日常生活中去，回到可以见得到触得到的一切事物上去，把象征消费文明和机器文明的废物及制成品，如机器零件、无用的电脑、甚至破旧的汽车等集合成为三度空间的艺术品，有时还将现成物用槌打机和压榨机压挤成团块，以表现都市文明的种种内涵及市民生活的各种心态。作品有的仍留有现成物品的原来色彩，有的则涂以黑色和金色。代表人物有包洛奇、内威尔逊、张伯伦、塞萨尔和牟勒等。（朱国荣）

表演艺术（Performance Art）

即表演绘画。这种绘画中的表演的观念在于试图打破绘画艺术与非艺术，艺术与生活，艺术家与观众，艺术家与作品之间的鸿沟，而把艺术带进我们的生活环境里来，并抛开人与物体接触时总持实用性这一态度，而以非实用性的态度来与周围的事物发生关系。这种视觉语言，可由声音、物体、运动、态度、姿态等要素构成，能在某一空间内有力地作用于观众，引起他们的共鸣。艺术家脱离画布而发展到与周围事物接触，在行动中创作作品的行为首推50年代在日本大阪出现的具体画会。表演艺术也曾使一些艺术家以自己的身体作为艺术作品来表现，这就是所谓的“身体艺术”。表演艺术在80年代还有很活跃的表现，纽约、华盛顿、达拉斯、底特律及其他大城市都有这种表演。据1980年1月的《生活杂志》上的统计，曾有两千名以上的艺术家从事表演艺术的创作活动。（张雅春）

新达达（Neo Dada）

现代艺术流派。新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。因此，新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。具有不同面目的新达达，可说都渊于迪尚的观念。新达达的萌芽可追溯到50年代。到19601977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨，而新达达除继承其手法以外，则对于幻想与现实之间的关系，做进一步的精神分析和哲学性的探讨。迪尚1962年在一封信里写道：“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。我使用现成品是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳现成品，并发现其中之美。”达达是以怀疑和破坏起家的，并没有建设性的艺术创造，而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术，这是他们之间的主要区别。（张雅春）

现代书法思潮

发端于日本。50年代初，由上田桑鸠、大泽雅休以及随后的手岛右卿等人的作品为开端，日本书法界分化出前卫派艺术家，产生了现代书法运动。这一运动的形成过程主要表现在实际的形式变革与流派现象的崛起。当以否定一切传统为标榜的前卫派出现时，那些一度以“新”、“现代”相标榜的书法流派黯然逊色了。但前卫派在崛起时声势浩大，可后劲不足：当客观形式的约束被彻底破坏之后，孤单的、无所依榜的主体也变得无所适从。因此，现代书法运动从一味求新以图痛快淋漓的简单发泄开始转向深层次的追寻。当彻底否定一切的前卫派自身也被书法界否定之时，新的流派便出现了，并把现代书法运动引向一个新的前景。80年代以后，中国书法界也出现了现代书法，同时来自异域的欧美艺术家们也通过在中国的留学，寻求书法的真谛，并以积极参与的姿态，介入了中国的现代书法活动。两相交融，构成了中国书坛的现代书法运动。日本的森田子龙、篠田桃红、比田井南谷是把日本书法推向西方的先导，他们在国外持续举办巡回展和国际展，把“现代书法运动”带向大洋彼岸。1954年纽约现代艺术博物馆展出了日本书法作品近40种。后来，法国巴黎与美国纽约这两个抽象表现主义的中心，就曾在同一年内同时举办日本书法巡回展。1958年，比利时布鲁塞尔世界博览会上举办了“现代艺术五十年展”，这是一个高规格的、集现代艺术大成的世界大展。在形形**的现代艺术展品中也出现了书法作品。手岛右卿的“抱牛”还获得最高奖：金星奖。书法被西方艺术家认同，也有利于现代书法运动的推进。书法原本只限于东方，它的汉字规范使西方人难以接近，通过布鲁塞尔大展，它终于向世界表明，它在艺术殿堂中应有自己一席之地。（陈振濂）

硬边艺术（Hard-Edge）

绘画流派。形成于50年代中期。当时一些抽象画家想突破抽象表现主义独霸画坛的局面，用几何图形或有明确边缘的形状来构成他们的抽象绘画。他们舍弃了抽象表现主义的明暗对比以及具有三度空间的画面效果，仅以大面积的色面，构成平坦的二度空间画面。硬边艺术的命名，由美国加州的艺术评论家兰斯纳首先提出。绝对主义，包豪斯的构成性及具体艺术是硬边艺术的渊源。硬边艺术与1960年以后发展起来的色面绘画有共通性，它们都以平坦的色面来追求造型和色彩的纯粹效果，故硬边艺术亦常被归纳到“色面绘画”或“抽象以后的抽象”的范畴内。代表人物有艾伯斯、纽曼、莱因哈特、诺兰德等。（张雅春）