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第7章（第2页）

同步主义（Synchroni**）

又称色彩交响主义。这一运动发生于1912年，其特点为：探索纯色彩的特性及相互关系，完全凭藉色彩基础建立作品的形式与内涵。它由两个美国画家麦克唐纳一赖特和拉塞尔在巴黎发起，并与罗伯特·德劳内的奥弗斯主义平行发展，故称为同步主义。但这两位美国画家激烈否认其理论与奥弗斯主义有联系，强烈坚持独创，还于1913年在慕尼黑和巴黎，1914年在纽约举办了同步主义画家的画展。同步主义绘画其实质仍接近德劳内的奥弗斯主义，这也与当时色彩科学的发展有联系。但美国画家创作的一系列彩色抽象绘画，如麦克唐纳的《光谱的抽象》，拉塞尔的《橙色的同步性》等，还是显示了各自的艺术特色。除这两位画家外，美国画家布鲁斯、香伯格、本顿等也曾涉足同步主义绘画。至第一次世界大战末，这一运动基本已告结束，卷入这运动的大多数艺术家，回复到各自的创造领域中去。麦克唐纳转向彩色电影及装饰艺术，拉塞尔回复到具形绘画中去。（施选青）

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绝对主义

绝对主义（Supremati**）

一种非具象的艺术形式，由俄国画家马列维奇首创。绝对主义的肇始，可追溯到他早期为舞台剧“战胜太阳”所设计的背景。该剧1913年12月在彼得堡首演，在他的设计中仅用了两个三角形的纯粹的几何图案，一黑一白组合成正方形。然而马列维奇明确提出他的绝对主义观点，是在两年后。20世纪抽象艺术从两个主要侧翼起飞，一是康定斯基的抽象表现主义，一是马列维奇的绝对几何抽象。马列维奇在所著的《非具象的世界》一书中指出：“绝对主义者已放弃对人类面貌的描写（也包括一般的自然物象），而寻找到一种新的象征符号，描述直接的感受（而不是外在的感想反应），因为绝对主义者对世界的认识，不是来自观察，也不依赖触摸，而是去感觉。”他称绝对主义是“有创造性的艺术，纯感觉至上。”除马列维奇之外，作为版画家的利希斯基也是绝对主义的重要代表。他于1922年前往德国，尔后，绝对主义的观念也随之在德国传播。绝对主义也称至上主义。（张雅春）

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伦敦画会

伦敦画会（London Group）

英国绘画艺术团体。1913年成立于伦敦。画会成员以卡姆登区画会为主，再加上主张艺术革新的一些绘画团体，以及以个人身份参加的画家。因此，这个团体在成立过程中，带有改组、兼并和联合的性质。画会由原“卡姆登”的主要人物吉尔曼首任主席。他们以寻找新方向的动机，为各派前卫艺术家提供发表和展览的场所，试图形成反传统的势力。这个团体向保守的英国皇家美术学院的画风和追随法国印象主义却裹足不前的“新英国美术联谊会”提出了对抗与挑战。伦敦画会是前卫性的，但其内部艺术流派很多，它的成员涉及从后印象派画风的赛各特到推行“漩涡主义”的刘易斯，以及谋求绘画革新的同路人。他们每两年举行一次展览，但入选展出的作品并不局限于画会同仁。1917年人会的弗莱丁在20年代起了核心作用，发展和壮大了组织。伦敦画会主张艺术革新，拥有如爱泼斯坦、贝尔等著名画家。但英国文化又使他们难于离开古老的传统。尽管外部世界已经巨变，而他们只在原先的起点上维系着存在，绅士式地从事绘画艺术活动。（沈正道）

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漩涡主义

漩涡主义（Vortici**）